Malyshev Evgeniy

JON

Artist from Kaliningrad\Koenigsberg, Russia

2022 г Уфа, Башкирия
Стрит-арт фестиваль Меморандум

2022 г Хельсинки
Работы в рамках резиденции Helsinki Urban Art

2022 г
В коллажах использованы графики роста валют

Начал этот рисунок прошлым летом. В тот раз не успел его доделать и вернулся на место через пол года. Летом я предполагал что люди будут прыгать в море, теперь эскиз изменился и море стало виртуальным. Искаженная плоскость является для меня метафорой представления человека о мире. Сквозь нее персонажи проскальзывают, летят мимо или погружаются внутрь. У каждого своя реальность, и можно выбирать самому в каком мире жить пока чужое представление не столкнется с твоим.
Март 2022г



март 2022г

"Bagrationovsk-Bezledy, 01-09-2022, 21:01:22"
Калининград, выставка «ЗА», 2021 г

Вид с веб-камеры на польскую сторону КПП Багратионовск-Безледы.
- Обычно все заходили на сайт с вебкамерами Калининграда перед поездкой в Польшу, для того чтобы оценить длину очереди, решить через какой пункт лучше ехать. Сегодня, в ситуации изоляции, картина изменилась. Без людей и машин лучше видно самый главный "забор" - госграницу. Лишенная функции транзита - она показывает нам свой изначальный облик.

Две части работы — статика холста и динамика монитора предлагает вам сравнить «классический метод» изображения (фиксации) действительности и передачи информации с помощью современных цифровых технологий. Мы можем спросить себя, как мы видим мир, как мы смотрели на него раньше, получая представление о чем-либо с помощью картин, фресок, мозаик, печатной графики и как это происходит сейчас, когда у всех есть возможность виртуально пересечь границу государств и оказаться в любой точке мира. Заменит ли этот опыт «настоящие» ощущения в ближайшем будущем и какие ощущения мы назовем «настоящими»?


Совместно с  @shark_artifacts (изготовление и монтаж шрифтовой композиции)

Стилизация под старые фотографии и проведение параллели с живописью соцреализма которая стала чернобелой, утратив вместе с цветом идеалы, стремление к цели, к светлому яркому будущему- все это напоминает о том что было совсем недавно но уже новая реальность летит нам на встречу, мир перевернут и непонятно где настоящее а где искусственное, отсутствует равновесие и такие понятия как верх и низ, хорошо и плохо. Эта плоскость с входящими в нее  и  летящими сквозь персонажами становится метафорой непередаваемого состояния души человека, оказавшегося наедине со стихиями современности.
В рамках фестиваля @kaliningrart
Синестезия- тема фестиваля @streetmorphology в 2021 году.
"Хотя переживания синестетов в основном приятны или нейтральны, в некоторых случаях они могут вести к сенсорной перегрузке.
Сенсорная перегрузка возникает, когда одно или несколько органов чувств испытывают чрезмерную стимуляцию со стороны окружающей среды. Есть много элементов, которые влияют на человека. Примерами являются урбанизация , теснота, шум , средства массовой информации , технологии и взрывной рост информации. Сенсорная перегрузка является обычным явлением среди потребителей, поскольку многие корпорации конкурируют друг с другом, особенно в рекламе"- Википедия.
Вид на море в данной работе контрастирует с центральной частью, погружая таким образом зрителя сначала в спокойное состояние. Взгляд пробегает по морскому пейзажу, останавливается затем на главной части, где находится кульминационная сцена с яркими цветами, нагромождением фигур и элементов, символизирующих перегрузку. Противопоставление природной гармонии глитчевым эффектам, ярким цветам и переизбытку деталей является приемом, усиливающим эмоциональное воздействие.
Фестиваль "39/13" @streetart_3913
Черняховск ул. Ленина 12Б, или ул. Пионерская 7.
Совместно с Александром Буйницким @culturalcalligraphy

Пейзаж был выбран случайно при просмотре окрестностей Черняховска в гугл картах ( дорога , ведущая к поселку Свобода). Мне показалось что это достаточно интересное название. Слово "свобода" и тема свободы всегда были актуальны. Затрагивает ли моя свобода свободу кого-то другого?.. Фестиваль дал мне эту свободу, не ограничивая меня какими-либо рамками. Однако любое уличное произведение искусства заполняет визуальными образами и смыслами свободное место в голове людей, проходящих каждый день мимо. Все имеет свой отклик, эхо в зрителях и слушателях. Так-же и мелодии, которые доносятся из музыкальной школы, находящейся в одном дворе с расписанной нами будкой, несут в себе определенные образы и эмоции, разлетающиеся по округе, за пределы города. Информация копится и множится в интернете, как отражения разбитого зеркала, искажается, преломляется, и воспроизводится снова. В том числе мной. Не видев ни разу ни музыкальной школы ни учеников, на сайте я нашел фотографии ученицы, играющей на скрипке под аккомпанемент преподавательницы и поместил их в место, где я никогда не был, соединив с образами людей, отдыхающих на морском курорте, наслаждающихся свободой во время летнего отпуска .

Картбланш 2021,Екатеринбург.
Совместно с @rtue
Серия «Рождение и взросление»

Отец во дворе своего дома подкидывает сына вверх, даря ему жизнь. За несколько секунд полета мальчик превращается в юношу а окружающее уходит под воду, по волнам которой все уплывает в прошлое.
Клубок из фрагментов тел отдыхающих на море молодых людей, полных сил и энергии, контрастирует с затопленным на заднем плане кораблем.
Необычно выглядящая для стритарта живопись на морскую тематику усиливает эффект своей неожиданности для городского наблюдателя, привыкшего видеть на стенах классическое цветное граффити, переплетением и встраиванием в композицию в стиле пост-граффити Павла Rtue, противопоставляя фигуратив абстрактным формам.

Инсталляция «Плавцы» представляет собой соединение объектной живописи на сшитой из двух частей простыне, настенной росписи и девяти картин на небольших холстах. Художник развивает в этой работе уже давно начатую им тему метафизики, коллективной памяти и краха старой аналоговой оптики и приход на ее место новой цифровой. Традиционная на первый взгляд живопись такой не является. Картина выходит за свои рамки, море условно, оно монохромное, почти абстрактное, его волнение усиливают рельефные складки, образованные самой простыней.

«Плавцы», «ныряльщики», «купальщики» - как бы ключевые слова, по которым в мировой памяти можно найти тысячи картинок, среди них и работа импрессиониста Гюстава Кайботта «Ныряльщики» и спортивные молодые люди строящие коммунизм и не забывающие о водных процедурах с картин Александра Дейнеки и даже «Большой всплеск» отца британского поп-арта Дэвида Хокни ( в прочем, на которой уже отсутствует человек, а лишь его отпечаток - всплеск- брызги) и ранняя работа классика видео-арта Билла Виолы «Отражающий бассейн», где ныряльщик теряет своё отражение и зависает в воздухе как будто левитируя. В инсталляции Евгения Малышева само живописное изображение распадается. Во-первых, на разные носители: на холсты, простыни и на стену. Только море - черно-белая субстанция - словно серое вещество в мозгу, склеивает все кусочки во едино. Во-вторых, ныряльщики, купальщики и плавцы теряют свои тела, они разлагаются на фрагменты, как будто в цифровом гличе. Не ясно: сбой произошёл при записи или при воспроизведении изображений. Рука может стать волной или исчезнуть, линия горизонта может продолжиться или повториться, груда рук и ног воспринимается как новое существо, ещё не получившее своё тело. А может, это как у Гойи - сон разума рождает чудовищ. И вот один ныряльщик уже похож на распятого, снятого с креста. И море уже не море, оно как плавильный котёл всех изображений на земле. Плавцы жадно плывут от берега, в глубину бескрайнего моря, в сторону познания, они захлёбываются, но продолжают движение. Старые чёрно-белые фотографии из семейных архивов, личные воспоминания с поездок на море, произведения искусства, кадры из фильмов, цифровые фотографии с олимпийских игр, иллюстрации к новостям об утонувших, снимки, занимающихся прыжками в воду с высоты - всё сливается в нашей памяти.


текст- Е.Лаптева (арт-группа "Нежные Бабы")


Серия из двух работ для выставки "Под красным куполом" в галерее ARTGART,
Калининград, 2021

Выставка посвящена советскому прошлому. Две живописные работы показывают пространство, незаметно растворяющее в себе людей, они исчезают среди бетонных обломков, дробятся и перемешиваются с ними, место затягивает их в себя, оплетая щупальцами железной арматуры, бабушки, стоя на остановке в ожидании автобуса, постепенно утопают в снегу. На картинах присутствуют приметы, характерные для недавнего прошлого. Такие как ларек из 90-х, фундамент, оставшийся от снесенных ларьков, хрущевки, виднеющиеся вдалеке. В пейзаже с людьми, отдыхающими среди обломков, на заднем плане мы видим форт «Западный», объект культурного наследия, находящийся на Балтийской косе. Море постепенно подбирается к его стенам, форт разрушается и скоро от него ничего не останется.

Моя работа на фестивале МЕСТО @mestoproject в Нижнем Новгороде.
Эскиз сделан на основе нескольких фото с видом на реку и Канавинский мост.
-Жизнь проходит очень быстро. Одни рискуют отправиться в полет а другие вынуждены лишь наблюдать за этим со стороны.


Серия работ "Спасение"
Фестиваль КартБланш, Екатеринбург, 2020 г
Экзистенциальное состояние человека находящегося за миг до.. Кульминационный момент после которого должно произойти что-то важное. Ситуация закончится трагедией или все-таки все обойдется. Жизнь висит на волоске.
All photo and video materials belong to their owners and are used for demonstration purposes only. Please do not use them in commercial projects.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website